Ska du släppa en musikdemo eller kampanj?
Innehåll
- Fall ett: Du vill ha en skivmärkning
- Varför inte spela in och skicka ett album?
- Fall två: Du vill själv släppa din post
- Label vs. självutsläpp: För- och nackdelar
Svaret på denna fråga beror på dina mål. Det är möjligt att hoppa över demosteget och gå direkt för att spela in ett album, men det är inte svaret för alla. Tänk på följande två scenarier och se vilken som passar dig bäst.
Fall ett: Du vill ha en skivmärkning
Om ditt mål blir signerad på en etikett är en demo i ordning. Demos tillåter etiketter att höra din musik och se vad du handlar om. Din demo kan vara fysisk (en faktisk CD-skiva att skicka ut) eller digital, beroende på preferenser för etiketten du närmar dig. Som sagt, en demo kommer aldrig att få dig att logga in på en större etikett, eller nästan aldrig. Din demo kan hamna i händerna på en A & R-person med en stor etikett som kan hjälpa dig att få din fot i dörren, men du kommer inte att spela in en demo, paketera den, skicka din demo till etiketten, och blir "upptäckt." Till att börja med accepterar de inte din demo av juridiska skäl - möjligheten att du kan anklaga dem för att ha rippat bort dina låtar i framtiden. Indieetiketter är de som i stort sett är tillgängliga med demos.
Varför inte spela in och skicka ett album?
Det är en möjlighet, men det är inte perfekt eftersom det är dyrt. En demo kan spelas in för mycket mindre än en version som är redo att släppas, och det är ett billigt, enkelt sätt att eftersträva ditt mål att få en plattaffär. Vissa människor tror att din demo bör registreras professionellt, men etiketter förstår vad demos är och förväntar sig inte att de ska släppas redo.
Om du redan har lite av följande och tror att du kan sälja några album, är det mer meningsfullt att investera i inspelning innan du gör ett avtal, men det kan vara en catch-22-situation som behöver noggrann hantering. Om du får massor av recensioner på ditt självutgivna album och säljer massor av kopior, kommer etiketter att tänka två gånger på att skriva under det eftersom marknadsföringsmöjligheterna redan har använts, och många av fansen har redan köpt det. Även om etiketten vill arbeta med dig behöver du ett nytt album. Om du bara är igång och du verkligen vill ha etikettstöd är demo en bättre investering.
Fall två: Du vill själv släppa din post
Om du har bestämt dig för att bli din egen skivbolag är en demo inte det du behöver. När allt kommer omkring är du etiketten - du har signerat dig själv! Om du ska sälja ett album är kvalitetsinspelningsmetoder kritiska, vilket inte är fallet med demos. Du kan fortfarande spela in hemma billigt om du har kunskapen, men du måste visa en "release quality" -rekord.
Även om du inte har distribution eller planerar att använda ditt album för att få spelningar eller trycka före ett formellt släppdatum, kan du ändå hoppa över demon så länge du är gift med den färdiga produkten. Vad du verkligen behöver i detta skede är en kampanj, som helt enkelt är en kopia av ditt färdiga album, som det kommer att låta när det släpps. På en demo kan låtar vara pågående.
Det finns lite övergångar för demo och kampanj, oavsett vad ditt slutspel är. Båda kan användas för att försöka få spelningar eller för att hitta en chef, en agent eller en promotor.
Label vs. självutsläpp: För- och nackdelar
Det finns fördelar med att vara på en etikett eftersom även en liten etikett kommer att ha distribution, relationer med media, nätverk med promotorer och erfarenhet. Etiketter tar också bort några av de ekonomiska bördorna från bandet. Å andra sidan kräver pengar, tålamod, beslutsamhet och hårt arbete för att släppa ditt eget rekord. I utbyte kommer du att sitta i förarsätet när det gäller din musik. Men medan de flesta indie-etiketter inte fungerar som diktaturer måste du fortfarande ge upp en viss kontroll.
