Record Label: s roll i musikbranschen
Innehåll
Skivbolag är företag som marknadsför inspelad musik och motsvarande videor. De deltar i ett brett spektrum av funktioner inom musikbranschen, inklusive rekrytering och utveckling av nya artister (känd som A&R, som står för artis och repertoar), musikpublicering och upphovsrättsinspektioner.
Marknadsföring är en av skivbolagens viktigaste funktioner, eftersom allmänhetens medvetenhet om deras varumärke och tillhörande artister är hur det tjänar pengar.
Spela in etikettlogotyper och deras kontaktinformation en gång framträdande i mitten av vinylposter, vilket är hur etiketter som Arista, Capitol och Epic blev hushållsnamn.
Stora etiketter
Stora skivbolag erbjuder erbjudanden till världens mest framgångsrika musikartister. Dessa skivbolag, till exempel Sony och Universal Music Group, äger distributionsnätverk som sätter musiken för artisterna som de skriver på exklusiva kontrakt i händerna på miljoner konsumenter ibland inom några dagar eller till och med timmar.
Stora etiketter undertecknar en rad avtal med sina artister, inklusive licens- och distributionsavtal, vilket ger dem betydande nedskärningar av konstnärernas intäkter över hela världen. Många stora skivbolag äger också underetiketter som specialiserar sig på publicering, inspelning och marknadsföring av olika musikgenrer som country, latin, jazz och hiphop.
Oberoende etiketter
Ofta med knappt tillräckligt med pengar för att hålla sina kontorsljus tända, oberoende eller indie, sitter skivbolag i framkant av musikscenen, vilket ger lågbetalande erbjudanden till kommande artister, som hjälper dem att bli kända. Indie-skyltar är kända som sådana eftersom de är oberoende företag utan företagstödjande.
A&M Records, grundat 1962 av Herb Alpert och Jerry Moss, står som en av de mest framgångsrika indie-etiketterna genom tiderna, efter att ha undertecknat artister som Sting, Sheryl Crow och Joe Cocker under sin fyra decennier.
Äkta indieetiketter har mindre distributionsnät än deras stora etikettpartiklar och når vanligtvis konsumenterna åt gången. Indie-etiketter har emellertid ett starkt rykte för att ha sina fingrar på pulsen av kommande musiktrender och för att ge chanser till okända artister som så småningom blir internationella sensationer.
Spela in etikettkontroll
Skivetiketter anger vanligtvis villkoren för artistkontrakt till deras fördel. När det gäller nyss signerade artister kan skivbolag kontrollera vilken typ av musik de spelar in, vilket kan inkludera allt från hur musiken låter till sångtexterna. De kontrollerar också albumomslagskonst i de flesta fall.
Beroende på kontraktsstruktur har skivbolag också möjlighet att ställa in hur mycket pengar deras artister tjänar. Även om förhållandet mellan artister och deras skivbolag ofta är ömsesidigt fördelaktigt finns det alltid möjligheten att den relationen blir kontroversiell. Ju mer framgångsrika artister blir, desto större blir deras förmåga att förhandla om kontrakt för att inkludera mer gynnsamma villkor.
Etiketter idag
Under hela 1900-talet var skivbolag den dominerande kraften bakom de mest framgångsrika konstnärerna. Skivbolag hade makten att skapa eller bryta artister, beroende på hur mycket pengar de investerade i att marknadsföra sin musik.
Internet har befriat artister från beroende av skivbolag, och många artister marknadsför och distribuerar sin musik oberoende genom sociala medier och streamingplattformar till en mycket lägre kostnad. För att hålla sig i affärer, med tanke på verkligheten i den digitala tidsåldern, erbjuder skivbolag nu så kallade 360 erbjudanden till artister som ger dem en bit av allt konstnärens arbete, inklusive albumförsäljning, media-uppträdanden och produktstöd.
